Clayton Burkhart, photographe:
claytonburkhart.com

 Clayton Burkhart est né à Buffalo aux Etats-Unis, en 1966. Élevé par un père sculpteur et une mère peintre et créatrice de vêtements, il trouve son expression dans l'écriture d'abord, puis dans la photographie. A l'age de 15 ans, il découvre l'appareil photo et la chambre noire. Plus tard, il étudie la photographie et la cinématographie à la New York Université, d'où il sort diplômé en 1989. Pendant quelques années, il travaille en tant qu'assistant auprès de plusieurs grands photographes, puis, s'installe à Paris en 1992. Depuis cette date, Clayton vit et travaille entre New York, Paris et Milan poursuivant, parallèlement à son travail personnel, une carrière dans la mode et la publicité.
Depuis 2004, il s'intéresse plus particulièrement au cinéma et ses premières réalisations, à la fois artistiques et commerciales, restent fidèles à l'esprit de son travail photographe.

Voyez, quelques exemples de ses expositions:
http://www.standardmagazine.com/troubleinparadise/
http://www.passagedudesir.com/
Ses agences:
http://www.catherinecukierman.com/
http://www.caosagency.com/

In English:
Clayton Burkhart was born in Buffalo, New York, in 1966. Raised by a father who was a sculptor and a mother who was a painter and event organizer, he first began to express himself through writing, and later in photography. At the age of 15, he discovered the camera and the dark room! A little bit later at New York University, he studied photography and filmography where he earned his diploma in 1989. For a few years, he worked as a photographer's assistant to many well known photographers, and in 1992 he came to Paris. Since then, Clayton lives and works between New York, Paris and Milan pursuing his career in fashion and publicity.
Since 2004, he is interested in cinematography, particularly early films, while at the same time he remains faithful to the artistic and commercial work of his photography.

Find here some examples of Clayton's work:
http://www.standardmagazine.com/troubleinparadise/
http://www.passagedudesir.com/
His agencies:
http://www.catherinecukierman.com/
http://www.caosagency.com/

27 octobre, 2011, Jerome Btesh, forgeron et orfèvre
(blacksmith and goldsmith):
Jaybtesh

JEROME BTESH a une vie tranquille. Il frappe de tout son corps les plaques d'acier qu'il finit par plier comme de simples mouchoirs de poche sur des cadres géants. Puis viennent les mots: Chaque lettre de plomb ne se révèle que dans un miroir, comme la typographie ne devient lisible que lorsqu'elle a pesé de tout son poids d'encre sur le papier. Mais, là chaque lettre pèse de tout son poids de lumière.
Bon, avec le miroir, on ne voit jamais vraiment la même chose, en fonction de l'angle de vue, de l'air du temps, du lieu. C'est ce qui fait de chaque oeuvre BTESH une oeuvre vivante qui ne s'épuise jamais.
Forgeron du sens, J. BTESH frappe les mots de toutes ses forces en des matrices qu'il électrise au sens propore du terme. Pour l'autre part de son oeuvre, il attend la nuit et se tapit dans le noir. Titan déterminé JB saisit alors le reflect des mots sur des plaques photosensibles qu'il soude dans des caissons lumineux dans tous les sens de terme. Et même si l'on ne connaît pas l'histoire du caisson qui fait briller les mots sur un fond noir qui frétille de reflects, ces mots se lisent en plusieurs séquences et accompagnent le connaisseur de leurs signes de reconnaissance. Forgeron et orfèvre, il est réticent à parler autrement qu'avec ses oeuvres. Mais elles parlent beaucoup pour lui.

In English:
JEROME BTESH leads a quiet life. With all his strength he pounds away at sheets of steel until he manages to stretch them out onto gigantic frames like they were nothing more than handkerchiefs. Next come the words. Each single leaden letter only becomes visible in a mirror, just like a typeface becomes legible only after the whole weight of a printing press has been forced down onto ink and paper. For J. BETSH, each letter beams its weight in light. Of course the reflection is never identical in a mirror, subject to the viewing angle, the weather, and the venue. That is why each JB Work is a living thing that never runs out of life. A blacksmith of meaning, JB smashes at words with all his might, turning them into matrixes which he then electrifies... literally.
For that second part of his labor, he waits until nightfall to shroud himself in darkness. An obstinate Titan, J. BETSH captures the reflection of words on light-sensitive plates, which he goes on to weld into light boxes, emitting light in every sense of the word. And even for those who don't know the story of the light box that makes words radiate against a black background shimmering with reflections, the words can still be read in several sequences as they guide the viewer who can interpret the distinctive signs of their identity. Both a blacksmith and a goldsmith, JB is reluctant to speak otherwise than through his works but they do speak loudly for him.

Matrice:
Chaque pièce est unique. Créée autour d'un thème matérailisé par une plaque d'acier pliée sur cadre, brûlée d'acide, puis découpée pour mettre en valeur les galets de verre illuminés comprenant les inlusions de photos réalisées pour le concept. Enfin l'acier s'ouvre sur le mirior qui reflètera la construction typographique créée pour incarner l'axe central de l'oeuvre.
Matrix:
Each work is unique. Each is based on a theme that takes the form of a steel plate stretched onto a frame, burnished with acid and then cut up to highlight the illuminated glass pebbles, containing photos specifically taken for this concept. Ultimately, the steel plate opens up onto a mirror that reflects the typographical construction designed to carry the main thrust of the work.

Light Box:
Chaque matrice donne lieu à une édition de 5 light boxes en deux formats: un quart de mètre carré et deux tiers de mètre carré. Concentrée sur le thème central de la matrice de référence, elle procède d'une prise de vue nocturne du reflet typographique, tiré lambda sur duratrans, inséré sous verre, sous vide. Le tout est scellé dans un caisson d'acier inox poli accueillant une lumière intérieure, et poinçonné dans la masse.
The Light Box:
Every matrix gives place to an edition of five light boxes in two sizes: one quarter and two thirds of a square meter. Built around the central theme of the reference matrix, each light box is based on a night photo of the typographical reflection, lambda printed on duratrans and vacuum-sealed under glass. The whole thing is encapsulated into a polished stainless steel box, contains an internal light source and is imprinted with an indented stamp.

Ses expositions:
2011:
- Chic Art Fair Paris c/o Exit Art Contemporain
- Ville de Montreuil France c/o Affaires Culturelles, exposition personnelle
- 59 Rivoli Paris galerie du 59 "Greedy Bastarts!", exposition de groupe
- Jane Griffiths Gallery, Londres/Val d'Isère:
--- Galerie Caroline Bober, Paris 8
--- Galerie DLC, Cannes
--- Galerie JPB, Saint Tropez
--- Galerie Workship, Deauville
--- Galerie Sens Intérieur, Cogolin
2010:
- Davis Museum, Barcelona: collection permanente
- Barbizon, services culturels; 150 ans de L'Angélus, exposition institutionnelle
- Nuit Blanche Paris 2010, c/o 59 rivoli, programmation officielle
- AA Fair Bruxelles, c/o Galerie Exit Art Contemporain
- CHIC Art Fair Paris, c/o Exit Art Contemporain gallery
- JPB Gallery, Saint Tropez group show

18 octobre 2011, Loheem, chanteuse:
loheem.com

Née à Avignon, en 1984 cette jeune chanter a conquête la scène musicale avec son chanson Colorfield (que a été choisi dernièrement pour le spot de Mercurochrome). Loheem a pris des cours de guitare à l'âge de 17 ans et très vite elle a voulu composer ses propres chansons. Au départ, uniquement pour elle puis plus tard l'envie de partager.

Son style est pop folk mais selon elle "je tends à vouloir un soupçon d'electro dans tout ça, quelque chose d'un peu plus underground qu'on peut retrouver dans le titre Le Monstre du Placard par exemple ou le remix de Colorfield".
Son inspiration: "Je la trouve un peu partou, que ce soit la vie de tous les jours, un bouquin que j'ai lu, un film que j'ai vu, une anecdote que j'ai entendue... Ou tout simplement une sorte d'écriture intuitive sur un sujet qui me vient comme ça."
Son premier album: Colorfield avec le label AZ.

En Français, en anglais, Loheem vous invite dans son univers qu'elle met en musique avec juste une teinte de réalité. Vous pouvez découvrir plusieurs de ses titres ici:
http://loheem.bandcamp.com/
Ou regarder le clip officiel de Colorfield:
http://www.youtube.com/
Ou encore, la dernière vidéo mise en ligne, "Dream maker":
http://www.youtube.com/

In English:
Born in 1984, in Avignon, France, this young singer has conquered the music scene with her song "Colorfield" (which was chosen at the last moment for the Mercurochrome spot). Loheem took guitar lessons at the age of 17 and very quickly wanted to compose her own songs. In the beginning, she composed solely for herself, it wasn't until later that she wanted to share her songs.
Her style is pop folk, but she says, "I tend to want to put in a little underline suspicions of electro in it, something a little more underground which one can find in the title of The Monster in the Closet, or in the remix of Colorfield."
Her inspiration: "I find my inspiration a bit of everywhere, whether it be everyday life, a book I've read, a film I've watched, a story I've heard, or very simply an intuitive writing that comes to me just like that."
Her first album: Colorfield with the label AZ.

In French, in English, Loheem invites you into her universe where she creates music with a touch of reality. You can discover more of her song titles here:
http://loheem.bandcamp.com/
You can watch the official clip of Colorfield here:
http://www.youtube.com/
Or, you can watch the most recent video clip online, "Dream Maker", here:
http://www.youtube.com/

29 septembre 2011: Sophie Jabes, écrivaine:
sophiejabes.com
Sophie Jabès est née en 1958 à Milan en Italie où ses parents se sont installés après avoir quitté l'Egypte, à la suite de la crise du Canal de Suez.
Passoinnée par le cinéma, elle part aux Etats-Unis en 1984, se spécialise en production audiovisuelle à Boston University, produit une émission pour enfants au sein de la NBC et travaille dans la publicité à New York. Engagée par les Editions Mondiales à son retour en France en 1986, elle trvaille sur le développement de nombreaux scénarios de télévision avant de devenir productrice de fiction pour TF1. En 1991, elle lance sa propore sociétté de production et de communication. Elle y développe une activité d'écriture de scénarios pour la télévision. Fascinée par l'Asie, elle est auteur et productrice d'un documentaire pour France 3 sur les femmes au Vietnam. En 1994, elle s'installe à Singapour. Elle devient correspondante pour le magazine Marianne. Ses activités la conduisent à Hong Kong, Taipei et Kuala Lumpur.

Alice la saucisse est son premier roman, publié en 2003 aux Editions Verticales; suivant Caroline Assassine en 2004 (prix Murat 2005, prix du Lycée August Blanqui), Clitomotrice en 2005, chez Jean-Claude Lattès et L'Homme de la Mer Noire, en 2008 aus Editions du Rocher. En 2010, elle signe avec La Chambre, sa première pièce de théâtre. En avril 2011, paraît La Duchesse de Singapour aux éditions Pierre Guillaume de Roux.
Sophie Jabès a été traduite en anglais, hébreu, coréen et italien.

In English:
In 1958, Sophie Jabès was born in Milan, Italy after her parents had fled from Egypt during the Suez Canal crisis.
Passionate for the American and Italian cinema, in 1984 Sophie left for the united States to study audio visual production at Boston University. There she produced an emission with NBC for breast-feeding children and worked in advertising in New York. In 1986, upon her return to France, she began developping various t.v. scenarios for the Edition Mondiales before becoming the production manager of fiction for the French t.v. channel TF1. Five years later in 1991, Sophie started her own production and communications company. She developped writing activities for t.v. scenarios. Fascinated by Asia, she wrote and produced a documentary on Vietnamese women for the Channel France 3. Following her interest in Asia, Sophie moved to Singapour in 1994. There, she became the correspondant for the magazine Marianne.
Alice la Saucisse is her first novel, plublished in 2003 by Editions Verticales; 2nd, Caroline Assassine in 2004 which took the Murat prize in 2005, and the Lycée Auguste Blanqui prize; 3rd, Clitomotrice in 2005: L'Homme de la Mer Noire in 2008. In 2010 she signed La Chambre, her first theater piece; and in April 2011, La Duchesse de Singapour was released and published by Editions Pierre Guillaume de Roux.
Sophie's novels are translated into English, Hebrew, Korean and Italian.

15 septembre 2011: Hyalmar Mitrotti, chanteur opera:
hyalmarmitrottti.com

Acclamé par sa voix et présence en scène au théâtre, Hyalmar est quelqu'un de talents divers qui a une répertoire de Handel à Verdi.
Né a Bogota, en Colombie, son debut professionel a commencé à l'église de Madeleine ici à Paris. En 2004 il était offert d'étudier à une des meilleure conservatoires en Europe: "Guildhall School of Music and Drama" à Londres. À plus tard, revenu à Paris, il a suivi quelque concerts en performant avec la Maîtrise Notre-Dame. Il a quelques prix comme Léopold Bellan et UFAM.
Hyalmar a joué dans beaucoup de pays qui inclus la France, l'Espagne, et les États-Unis; il a aussi joué plein de rôles inclus: Perruchetto dans "La Fedeltà premiata" d'Haydn: Guglielmo dans "Cosi fan tutte" de Mozart: Calchas dans "La Belle Hélène" d'Offenbach et Uberto dans "Serva Padrona" de Pergolesi au Théâtre du Tambour Royal à Paris; José Castro dans "Fanciulla del West" de Puccini; Pistola dans "Falstaff" de Veri; Nourabad dans "Les Pêcheurs de perles" de Bizet; et Ali dans "L'Italiana in Algeri" de Rossini.

In English:
Hyalmar is acclaimed for his rich voice and his fresh theatrical stage presence, he is a very versatile and multi-faceted singer whose repertoire extends from Handel to Verdi.
Born in Bogota, Columbia, Hyalmar's professional debut took place at the Madeleine Church in Paris. In 2004 he was awarded with a grant to study at the Guildhall School of Music and Drama in London, one of Europe's leading conservatories. Later back in Paris, he performed in several concerts with la Maîtrise Notre-Dame. He's awarded with several prizes as the Léopold Bellan and UFAM.
Hyalmar has performed in many countries including France, Spain, and the United States; he has played many roles including: Perruchetto in "La Fedeltà premiata" by Haydn: Guglielmo in "Cosi fan tutte" by Mozart: Calchas in "La Belle Hélène" by Offenbach and Uberto in "Serva Padrona" by Pergolesi at the Théâtre du Tambour Royal in Paris; José Castro in "Fanciulla del West" by Puccini; Pistola in "Falstaff" by Veri; Nourabad in "Les Pêcheurs de perles" by Bizet; and Ali in "L'Italiana in Algeri" by Rossini.

8 septembre 2011: Seong Bo Yun, designer couture:
baron-y.com; jalougallery.com

Né dans le Sud Corée, il y a 20 ans que Seong est arrivé à Paris, passoinné pour cette ville. Après une long expérience professionelle dans la tendance et la mode, directeur de l'art à "Loft Design" et designer de Charles Jourdan, il a crée Baron-Y en 2006, une tendance casuelle mais quand-meême haut-gamme, avec des petit touches de couture design caché à l'interieure.
Pourquoi "Baron"? Le nom d'un noble et representant du côté français, haut-gamme, et classique. Pourquoi "Y"? C'est la première lettre du nom de sa famille. Pourquoi les 3 étoiles? Il a etudie la litterature ici et si quelqu'un n'était pas un aristocrat il a utilisé les étoiles.
On pourrait trouver Baron-y dans le Marais à 54-56 rue Charlot, 75003 Paris.

In English:
Born in South Korea, Seong moved to Paris 20 years ago, long passionate for the city itself. After a long professional experience in the world of fashion, Art Director of "Loft Design" and designer of Charles Jourdan, he created Baron-Y in 2006, a French high casual wear line which includes couture details hidden within each piece.
Why the name "Baron"? The name of a noble and representative of the french side, the elegant high level of design, and classic. Why "Y"? It is the first letter in his family's name. Why the 3 stars found after the Y? Seong studied french litterature and if one was not an aristocrat he would use stars after his name.
Baron-y can be found in the Marais at 54-56 rue Charlot, 75003 Paris.